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《街舞狂潮》苏哲贤导演映后:拍纪录片很像苦行僧 但还是要去拍

来源:久播电影网

由CNEX、光影之眼放映室、浙江传媒学院文学院携手承办的“夏纪有你”校园云巡展运动已经画上句号错过放映的朋侪不用担忧,请一连关注我们,有最新的CNEX影展信息我们都市第一时间宣布哦!还想看哪部影片泛起在“云观影”的片单上呢?快给我们留言吧!小编也正在马一直蹄把运动中精彩的映后交流整理出来分享给各人。

6月28日晚,放映影片《街舞怒潮》,苏哲贤导演与观众举行映后交流,今年正值影片上映十周年,回忆影片从拍摄、制作、上映到获奖,苏哲贤导演总是称自己是幸运的,《街舞怒潮》在他看来拍摄技法上也许有不成熟的地方,但《街舞怒潮》却成为苏哲贤心里对初心的最好的诠释“现在虽然我还在影戏的行业当中,可是似乎再怎么样也找不出其时很狂魔很热爱的感受,似乎那种事情就像八个小孩讲的,这种只有一次。”另外,导演也对观众提出的关于拍摄工具选择、怎样获得CNEX支持、怎样对素材举行重组剪辑等问题做了详细的回覆。

观众林深见鹿也揭晓了观后感“导演角色融入在被拍摄者群体中。手持镜头的不稳固感和视角的转换,聚焦,都合乎一个舞蹈观众的习惯,适合片子的主题。喜欢片子带有的时代感,也许这是纪录片的优势,就是一个靠近真实的时间容器。映后交流后,我也想继续拍纪录片了。”

愿这个炎天我们都不会白费,愿炎天的风给你吹来好新闻。

这是一部关于两个街舞世代的纪录片。拥有十七年舞龄的阿伦前往天下各地探索差异的街舞灵魂,只为一个想法:“尬到赢为止”。年轻的高中生舞团“八个小孩”拼尽全力加入街舞角逐,只为在各奔前途之前,圆一个炎天的热血梦。影片获得第47届金马奖最佳纪录片。

苏哲贤,出生于台北。加入过多部纪录片之拍摄事情,包罗台湾向导金影戏及纪录长片:《事业的炎天》、《条约杀人》、《天黑》,担任录音或制片等事情。自加入《事业的炎天》的纪录长片制作历程之后,转变自身对纪录片创作的态度,因而激起体贴自己所栖身的都市里众多需要被闻声的声音。

《街舞怒潮》映后Q&A

阅读约莫需要10-15分钟

Q

导演拍摄这部影片的缘起和初衷?为什么先拍了阿伦厥后又拍了8个年轻人?是怎么接触到这些人物的?

苏哲贤:关于最先拍这个影片的起点是在2007年,那时间我还在学校内里念书,我就想到说,似乎很是多的人在台北热衷于街舞,由于视察到这个征象,我就想说来拍一个跟其时的青少年和这个文化较量有关系的主题,以是我就最先去找这些街舞少年。

第二个问题是说,怎么会先拍阿伦又拍了这些小朋侪,原本我最先加入CNEX的提案的时间,我是把它拆成两个短片加入征案,原本两个故事是放不在一起的,可是由于经由较量恒久的拍摄,在后期制作的时间,跟制片人尚有剪辑师讨论过了,以为似乎可以把它酿成两个世代的故事,主角着实是街舞,那么这样子的话把它酿成两故事线放在一起。

怎样接触到这些人的,着实可以说是大海捞针吧。我在2007年的暑假先会见过30多个舞团或者是小我私人,然后在拍完一段时间或许过了三个多月之后呢,我重新看了这些母带之后呢以为八个小孩这个舞团有点意思,我以为他们除了舞蹈以外,最主要是友谊。那另外一方面的阿伦,阿伦就像一个狂魔一样在举行街舞人生吧,以是其时他很是吸引我,以是我就用我较量微薄实力,最先举行长达三年的拍摄。我一直focus在八个小孩这个舞团上面,只是恰恰运气都很是好,他们就恰恰获得了冠军。

Q

下场为什么没有交接次年阿伦有没有在街舞大赛拿到名次,是有意而为之吗?

苏哲贤:为什么没有直接拍到阿伦这个落败的状态,厥后以为似乎要留下一个悬念吧,这个角逐对阿伦或者对观众来说都很是的主要,似乎以一个较量诗意的方式,用淡淡的方式去看待,他着实就是落败了,(对街舞的)激情可能就这样逐渐消退。着实一最先拍的时间就以为应该会这样处置赏罚,在剪辑师的手里,他也以为要这样淡出,让他从一个很戏剧化的段落酿成一个较量像人生的状态,由于人生失败时间的相对乐成来说多许多。

Q

这部片子最初的经费是不是很有限?厥后为什么会获得CNEX视纳华仁的支持,您以为您的片子获得创投乐成的优势在那里?关于创投阶段有什么履历可以分享?

苏哲贤:拍摄的那时间照旧在校学生,着实你能获得的款子的很有限,以是最先我就是去打工啊,做一些暂时势情来支持,厥后有CNEX的加入,第一年就可以用一些有限的经费来拍摄,我的学校也很是支持好比我在装备上面的支出,以是着实都帮我省下很是多的钱,我大部门的支出都在盘缠,尚有就是一些很基础的拍摄,厥后一直拍了三年,这内里着实是CNEX帮我用了许多募款的方式去寻找到相助方。厥后CNEX以为说,这个是一个蛮有潜力成为一部影戏的一个纪录片,以是我们决议要在院线刊行,谁人年月要在院线刊行的话,就必须要有底片,那我们又需要很大一笔钱来做这个影戏拷贝。

追念起来,着实我是一个很幸运的人,就是做一个学生,第一部纪录长片就找到CNEX那么好的相助同伴,然后帮我去认真募款的部门,我这边就是认真拍摄,然后坚持下去。最后的时间,由于着实花了很是多钱在谁人影戏拷贝上面尚有宣传刊行这一类的,我以为我是很是的幸运,在差异阶段面透过CNEX的资助,然后让我能够能够坚持到最后面。

CNEX为什么会选到这个纪录片,我以为可能其时训练的时间以为我是一个蛮狂魔的人吧,我记得我那时间还第一次自己跑去北京,然后去提案。谁人时间我照旧一个学生,然后就这样跟各人谈侃侃而谈,到最后真的选择我的案子来做一个支持的工具,我以为我真的是蛮幸运的。

Q

《街舞怒潮》的主题曲是《历程》很好听,这内里的歌词很有意味,叨教是为影片量身定做的吗?

苏哲贤:这一首主题曲叫《历程》,然后我仔细想一下历程,歌手蛋堡是一个饶舌歌手,其时原来想要找一个主题曲,我就去找这个唱片公司的老板,就聊起来说,着实蛋堡自己以前很喜欢街舞,他以前女朋侪是跳街舞的,然后我们都统一个年月生长的,街舞在我们小学的时间呢,就已经热门起来,以是各人都熟悉阿伦,那他就说我恰恰有一首歌已经写好了,完全已经写好了,这可以拿去给《街舞怒潮》用。真的看到这个歌词,尚有内里要讲的事情,完全就切合《街舞怒潮》的主题,可是我以为这是一个巧合。《街舞怒潮》讲的是跳街舞的,可事实上每一小我私人,岂论你是做什么,对于一个你热爱事情的追求,内里可能有一些支付,一些痛苦的,有一些失望的,或者是受人萧条的,这些历程着实都一样,以是谁人歌厥后用在我们这个预告片的主题曲,我以为很是的契合。

Q

在后期制作的时间,是怎样舍弃大量内容的?纪录片拍摄的原始素材剪辑的时间是要重组,那重组之后再表达的内容您以为对故事自己发生的影响是怎样的呢?是惊喜更多一些照旧跟自己最最先预计的有些纷歧样?

苏哲贤:我们是从是2007年的时间最先制作,然后到2010年的时间才完成剪辑,整个拍摄当中累积了很是多的素材,我们在后期制作的时间,着实有做一个地毯式的文字、画面,尚有分镜的讨论,然后再做成纸上剧本,通过这个剧本,着实就会让我们熟悉到这个素材有怎么样的可能性,另外一方面就是可以讨论什么在故事内,什么不在故事内,这样子话,我们就知道镜头该怎么取舍或怎么摆放或运用,着实就会较量客观,而且较量有用,基本上使用这样的剪辑战略来明确这样的一个较量多素材,而且拍摄良久的影片。

问到这个纪录片在剪辑之后,要表达的意思是不是不太一样,那我想这是一定的。有些拍摄素材,看起来只是一个小事务,或是一个小元素,可是真正最主要的是它在排列组合之后,它在差异的位置,它会发生更强或者更深的意义出来,例如说这个角逐的顺序内里先是八个小孩的胜利,然后再看到阿伦挫败的时间,它会逐步倒向一个主题,就是人生。又例如说交织剪辑的时间,小朋侪很热血的在训练街舞,而下一刻可能是阿伦去教上班族舞蹈这种很无奈的生涯,兴趣跟生涯在差异的这个剪辑的顺序内里会发生较量深刻的意义,我以为这个对纪录片来说是很是主要,剪辑可以让你的生涯不会只是表象,而是在生涯找到一些线索去思索。

着实拍片的现场,会有许多舞蹈的现场声音,尤其训练时都市放音乐,可是着实这个对剪辑师来说他就很痛苦,由于他跟我讲说你想把行动剪开的时间,还必须搭上音乐的节奏,否则话会感受相互的滋扰,以是光是剪辑让他谁人训练的时势顺畅我记得花快要半年的时间把那些行动都修得较量顺。

另外我又不能放弃现场的声音,各人可以看到在《街舞怒潮》里有许多同期声,就是所谓的现场的声音,这些声音都是很主要的,跟剧情有关的,不管是挫败啦,热血的啊,或者是对话或者恼怒的这些,着实这些现场的声音对我来说都很珍贵。其时在收音的时间,一最先都是我一小我私人在收,厥后我就最先检查素材,发现有些工具可能有欠缺,各人可以看到那收音的谁人列表名单内里有许多人,在资源的很有限的情形下,着实呢他们都是我研究所的同砚,他们帮了很大的忙。到后期的音效跟音乐,音乐是我一个朋侪来做,他是摇滚乐手,我们着实花许多心思去相识一些跟街舞有关的那些节奏,到底要怎么来做。那另外一方面就是音效,音效是由台湾中央影戏公司,他们有很好的杜比录音师,他们花了很长时间,把一些音效foley回去,好比脚步声啊,跑步的声音啊,尚有舞蹈的那些声音摩擦声所有都是在录音室内里重新做出来的。

Q

我注重到着实在影片中也有许多为了舞蹈驻足的群众 包罗角逐观众 以及最后阿伦在外滩广场上舞蹈时停下来看的围观群众 我想知道其时有没有思量过通过采访观众来获得更多的关注视角和感悟呢?

苏哲贤:对,我原来也是想说是不是应该有一些这些会见,我也拍了一些,可是那种深刻度,让我以为并不太能资助到故事,由于那些所谓的观众,或者是挚友或者是其他人物,有时间跟这些人物的生命似乎并不是那么贴近,以是在剪辑的时间就把它舍弃掉。然后CNEX这边的制片人其时就建议说,是不是来看护一下这些小朋侪的家庭尚有家长的态度,然后再去看阿伦家长的态度,这个着实对相识每一小我私人生涯样貌还蛮有资助的,尚有就是说这个差异的世代内里,他们家长的看法是怎么样的,以是若是要对次要人物举行更多的拍摄,着实《街舞怒潮》中的少男少女跟阿伦的家庭是相对较量主要的。

Q

阿伦第一次加入街舞大赛前就举行了闪回,穿插了阿伦绑护膝的情景,想叨教一下导演,纪录片通过剪辑干预主人公情绪该怎样掌握尺度呢?

苏哲贤:我们在《街舞怒潮》中用了许多剧情片的技法,例如说闪回这种回忆式的,这个回忆是可能并不是阿伦当下的那种回忆,想到他以前的人生,剪辑自己是一种再编剧的看法,阿伦是通过了许多难题,或者不顺遂,最终来到一个他想去的一个角逐,这个心情我信托照旧真实的。我以为在纪录片内里的剪辑,有时间你可能真的看起来会剪辑痕迹会较量重,可是这个工具是不是真诚的?我以为是磨练我们要不要这样做的一把尺,这若是他不太真诚或者是有点扭曲嫌疑的时间,我以为我自己不会像这样去剪辑,可是若是说简直能反映一些心情上的或者是心理状态的那种真实的话,我以为剪辑方式着实是可以斗胆使用,在美学上也可以取得一定的效果。

Q

叨教您今天再看这部您昔时倾心倾力的作品,有没有特殊遗憾的地方?

苏哲贤:着实昔时就是2010年的时间,做完的时间呢,着实我自己也不是说很是知足,例如我摄影能力照旧很有限的,然后有一些故事,可能讲的情节并不是很清晰,可是厥后我回过头看,就是说那些较量生涩的那种手艺性的的那些工具呢,对我来说那就是一个历程,一个影戏生长的历程,那虽然也许有更好的这个处置赏罚方式,也许会帮到这个片。但对我自己来说,真正我会以为遗憾的地方,并不是说可能拍的不够好,着实真正遗憾工具是说,现在虽然我还在就是这个影戏的行业当中,可是似乎再怎么样也找不出那种狂魔很热爱的那种感受,就似乎八个小孩讲的,这种只有一次。

Q

这是一部讲述梦想的影戏,导演自己跟这个故事有什么相关联的地方吗?

苏哲贤:我以为真的就跟这片子是完全是绑在一起的,由于刚最先拍的时间是2007年,那时间虽然我念影戏的学校,可是谁人时间台湾还没有《海角七号》,还没有整个影戏工业,以是台湾其时拍影戏基本上就是一种苦行僧,或是人家尊长说是没有用的事情,以是这个时间你只能说服你自己找到一个理由,不要逃离你真的热爱的事情。我虽然说厥后经由这十年经由许多事情,可是《街舞怒潮》给我的一个启示就是,着实我是一个很幸运的人,我可以在学生的时间去拍一个我真的想拍的影片,然后最后有人帮我可以上到院线,可以在影戏院刊行,然后到最后我真的是很是幸运,我就是在我20几岁的时间就得了金马奖,以是我以为这一切梦想对我来说就是不行思议的一个历程。这个不行思议的历程,人可能会经由一个时间会以为这一切不切现实,可是那些梦想真的就成真过发生过,以是对我来说到现在照旧一个很巧妙的履历。

Q

想叨教下导演您对拍摄文娱主题尤其是像这种小众文化的纪录片时,在制作和前期准备上有什么过来人建议吗?

苏哲贤:这种小众文化的拍摄,我以为最主要一个,不管是网络资料或者是跟相关的人物举行没有摄影机的会见或者是谈话,这是很主要的,然后想措施去找到你跟他之间共通点,不管是性格共通点啊,或者对这些文化共通点啊,或者你们的同样年岁之类的,这些都市有资助,你融入这个文化,可能就先不把自己当做一个导演,先把自己看成是他们的朋侪来听,听他们想说什么,这个会很有资助,否则的话你会遭遇很大的阻力。

Q

导演怎样战胜创作的瓶颈期呢?对于非影戏学院科班身世,但对纪录片又很有兴趣的同砚有什么想说的吗?

苏哲贤:不知怎样往下举行的时间,我以为这个是每一天你拍完纪录片回抵家的时间,都有一种想法说就是,今天做事情有用吗?拍到的素材会怎么用?会怎么弄下去?或者说我为什么要拍这个故事?我以为似乎每一天都市思索这些问题,我现在都拍完故事长片了照旧有这些问题,就是一种嫌疑,这种嫌疑我以为体现说我们一直在思索,想要找到一个谜底,可是往往就是说你必须做了才气继续下去,以是尤其纪录片吧,可能不能想的太多,你拍的时间可能只能追随谁人现场或当下发生的事,然后把捕捉到摄影内里,我以为纪录片会是这个状态。

另外您说道若是不是科班的,不是影戏学院的学生,怎么来最先举行这个纪录片创作,我就有几个要领,一种就是去加入一些已经在制作的纪录片,不管是导演或创作者,加入他们的制作妄想,在内里也许只是助理或是一个旁观者,着实能资助累积一些履历。可是最主要的着实照旧自己去拍,然后信托你自己拍的工具是有意义的。由于纪录片的拍摄都较量恒久,它会耗掉很是多的时间,那这当中呢,你会逐步更深入你想拍的主题或者是工具,也在这当中把你的对技巧或者手艺或者思索逐步群集起来,透过这个长时间的拍摄跟思索呢,可能能资助你原本不是科班的这项弱点。

但最主要真的照旧去拍,由于纵然是影戏学院的学生也没有花很是多的时间在纪录片的制作上面,由于那真的是很耗时间,纵然一样平常也是影戏学校的训练,照旧一个故事片为主,以是纪录片你必须就是不管是不是科班,你都直接把时间投入在上面,然后呢去思索,重复拍摄,重复的视察,这个我以为年轻的影戏事情者哦,不管你是不是科班的,年轻就是资源。

Q

叨教纪录片对您来说意味着什么呢?生涯和看法等各方面由于拍摄纪录片而发生了什么样的转变呢?

苏哲贤:我以为拍摄纪录片有一个让我在很年轻的时间最先学习到一件事情就是说,由于在纪录片的初期的时间,我们都市看到一些事物跟人的这个表象,可是生命有时间许多事情或者是他生命的意义,或者是生命的一些神秘,着实不是表象能够诠释出来的,那我们通过纪录片跟别人加入的时间,我们进到别人的生命内里,除了自己的生涯以外,也能够通过拍摄纪录片去加入到另外一种人的这种生涯的样貌,然后是跟他们一起履历差异的人生,我以为对我来说是个蛮大收获的,由于若是不这样的话,我们的生涯履历是着实是较量缺乏一些多样性的。

Q

可以谈谈您对台湾和大陆各自纪录片业内生态的视察和看法吗?

苏哲贤:台湾的纪录片,它有许多种放映的管道,影戏院、电视、新媒体,也许题材并不是像大陆这么先锋,可是它可能对于一些人物的视察,相对较量细腻一点,似乎就是在拍邻人或者是拍自己的身边的人,多数都有点那种私人誊写的感受,然后感受有点温情吧,我以为纪录片的创作在台湾呢,会感受到有许多差异的制作规模,然后有差异的美学主张,不外它相对是温顺的,然后对于人物有多数较量靠近的,这可能跟大陆纪录片会有一些不太一样。我以为这都有其缘故原由啊,由于情形差异,以是产出差异的纪录片样貌,我以为这很正常。

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